Разное

Фрески и мозаики софии киевской: Мозаики и фрески Софии Киевской: описание, фото

01.08.2020

Мозаики и фрески Софии Киевской: описание, фото

Святая София Киевская — уникальный памятник культуры, который имеет несколько названий. Его называют собором Святой Софии, Софийским музеем или Национальным заповедником. Но как бы ни звучало его название, это место остается уникальным памятником архитектуры Древней Руси и Византии.

Музей знаменит своими фресками и мозаиками. Фрески Софии Киевской украшают 3000 кв.м. На 260 квадратных метрах собрана впечатляющая мозаика. София Киевская для Древнерусского государства была не только церковным зданием, но и сооружением общественного назначения.

История создания

О времени строительства памятника практически ничего не известно. Однако в «Повести временных лет» упоминается 1037-й как год постройки собора Святой Софии. В это время правил Ярослав Мудрый. Некоторые источники утверждают, что фундамент храма был заложен еще в 1017 году во времена княжения Владимира I Святославовича. Большинство ученых все же склоняется к тому, что именно в 1037 году было начато строительство памятника. Удивительно, но фрески Софии Киевской сохранили свою первозданную ценность до нашего времени.

Летописи говорят, что 1036 год связан с нахождением Ярослава Мудрого в Новгороде Волынском. В это время до него дошло известие, что готовится наступление печенегов на Киев. Ярослав собрал союзников из жителей Новгорода. Вскоре состоялась битва, в которой царь одержал победу и заставил печенегов бежать. Во имя этой победы на месте битвы и был заложен храм.

С греческого языка София переводится как «мудрая». Поэтому храм Святой Софии считался символом христианской мудрости и ознаменовал победу православного народа над язычеством. София Киевская как памятник духовной культуры и сегодня представляет особую ценность.

софия киевская

Строительство собора

Специалисты говорят, что строительством Софии Киевской занимались около 40 мастеров с многочисленными помощниками. Строился памятник около 3 лет, и еще пару лет ушло на то, чтобы выполнить внутреннюю отделку. Возведением храма занимались мастера из Константинополя, которых специально пригласил Ярослав Мудрый. Изначально здание собора было прямоугольным и окружено двенадцатью столбами крестовидной формы. Его украшали тринадцать куполов (сегодня их уже 19), которые символизировали 12 апостолов и Иисуса Христа. Главный купол был возведен в центре храма, четыре находились над алтарем, остальные располагались в западных углах здания.

В то время собор имел только два ряда галерей в виде открытого балкона, окружающего здание с трех сторон. Второй этаж занимали так называемые палаты для княжеской семьи и знатных жителей города.

Для строительства собора использовали гранитные блоки и раствор известняка с добавлением дробленого кирпича. Фасады здания не штукатурили. Кровля была сделана из свинцовых листов, которыми покрывались купола и своды. Стены, столбы и своды Софийского собора украшали великолепные росписи, занимающие 5000 квадратных метров. Сегодня в первозданном виде сохранились только 2000 квадратных метров фресок.

Хронология событий

За свою историю Софийских собор перетерпел немало испытаний. Его неоднократно разрушали и заново возводили, практически полностью перестраивая. В 1240 году храм впервые подвергся серьезным изменениям, именно тогда на Киев напали монголо-татары. София Киевская (фото собора представлены в статье) была разграблена и практически полностью разрушена. Потухло на какое-то время великолепие и буйство красок.

фрески софии киевской

Полное восстановление памятника София Киевская произошло при митрополите Петре Могиле, который основал при храме мужской монастырь. Собор имел прежний внешний вид, но само здание требовало немедленной реконструкции. В 1633-1647 годах храм был частично восстановлен. Отремонтировали, заменили крышу, полы и установили роскошно украшенный иконостас в соборе София Киевская. Фото, внутри сделанное, может передать только малую часть всей красоты.

1697 год стал для собора роковым. Пожар поглотил практически все деревянные постройки монастыря. После этого было принято решение о капитальном восстановлении. В то время была возведена трехъярусная Софийская колокольня. В 1852 году был достроен четвертый ярус. Само здание собора также перестроили, и оно приобрело характерные для того времени черты украинского барокко.

В 1722-1730 годах на территории монастыря построили трапезную и пекарню, в которой потом располагалось епархиальное управление.

В 1934 году здания храма по решению советского правительства были объявлены Государственным заповедником истории и архитектуры.

Советский период вдохнул новую жизнь в развитие монастыря. Именно в это время активно проводились реставрационные работы, в результате которых был восстановлен внешний вид храма и другие постройки комплекса.

В 1990 году София Киевская была включена ЮНЕСКО в Список сооружений мировой культуры. В том же году собору была вручена грамота, которая давала права на самостоятельное управление.

Уникальный памятник архитектуры – София Киевская. Описание и история его создания будоражит воображение даже людей далеких от религии.

7 фактов о Софии Киевской

софия киевская фрески

  1. Колокольня собора была возведена гетманом Иваном Мазепой. До сих пор там находится огромный колокол «Мазепа», который в 1705 году вылил мастер Афанасий Петрович по заказу и на деньги Ивана Мазепы. Колокол представляет собой настоящий архитектурный шедевр. Он украшен орнаментом и гербом гетмана.
  2. Подвалы Софийского собора хранили в себе огромную библиотеку Ярослава Мудрого, которая мистическим образом куда-то исчезла. Единственное упоминание о ней хранят «Повести временных лет» Нестора Летописца. Возможно сейчас она спрятана в Киево-Печерской лавре.
  3. София Киевская хранит одну из редчайших мозаик Оранты. На ней изображена Божья Матерь с раскинутыми руками, читающая молитву. Без младенца ее практически никогда не изображают. Это величественное изображение известно как «Нерушимая Стена».
  4. Фрески Софии Киевской в большей степени имеют религиозную направленность. В основном на них изображены молитвы о помиловании людей. Одна из стен хранит в себе надпись князя Брячислава с просьбой помиловать его, грешного и убогого.
  5. В 2008 году София Киевская вновь обрела свои ажурные серебряные Врата с изображениями святых. В 30-е годы они были отправлены на переплавку советскими властями. На их реставрацию ушло около 100 кг серебра.
  6. Святыня наполнена не только молитвами, здесь можно встретить надписи светского характера.
  7. Во времена строительства храма в Киеве действовал отдельный налог, согласно которому каждый, кто посещал город, должен был с собой привезти несколько камней.

Особую ценность представляют собой росписи памятника София Киевская. Мозаики и фрески – это главное украшение собора.

Мозаичная роспись Софии Киевской

Данный вид живописи является главным элементом внутреннего оформления собора. Красочными элементами мозаики украшен центральный купол и апсида. На других же частях собора можно лицезреть не менее живописные фрески. В мире сохранилось множество древних росписей, но именно фрески и мозаики Софии Киевской считаются подлинными образцами монументальной живописи. Они сохранились в изначальном своем виде и никогда не подвергались реставрации и дополнениям. Их лишь очищали от пыли, что придавало им первоначальную свежесть и красоту.

Краски софийских мозаик настолько прекрасны, что порой кажется, будто глаз никогда не видел более гармоничного сочетания стольких цветов, оттенков и форм.

Опытные художники насчитывают здесь 35 оттенков коричневого, 34 полутона зеленого, 23 оттенка желтого, 21 оттенок синего и 19 тонов красного. Палитра софийских мозаик состоит из 150 оттенков, это говорит о том, что Киевская Русь была непревзойденной в производстве смальты.

Особую изысканность и роскошь придает софийским мозаикам золотой фон. Именно с ним идеально гармонируют все остальные оттенки.

Мозаика «Христос — Пантократор»

Основание центрального купола украшает огромный медальон, в центре которого находится изображение «Христос — Пантократор». Мозаика выполнена по всем правилам восприятия с дальнего расстояния. Изначально в куполе находилось четыре изображения архангелов. К сожалению, из них частично сохранилось только одно мозаичное изображение, которое относится к XI веку. Остальные части были дорисованы красками в XIX веке.

софия киевская фото

На центральном подкупольном барабане также располагается мозаичная фигура апостола Павла и Иисуса Христа, представляющего образ Иерея. Изображение Богоматери наполовину утрачено.

Парус подкупольного барабана украшен изображением евангелиста Марка. На подпружных арках изначально было расположено 30 живописных мозаик, из которых сохранилось только 15.

Мозаика «Мария-Оранта»

софия киевская фото внутри

Свод главного алтаря украшает огромная мозаика Богоматери (Оранты) в молитвенном состоянии. Это изображение выделяется из всей росписи интерьера. Высота его составляет около 6 метров. Божья Матерь стоит на украшенном драгоценными камнями помосте с высоко поднятыми руками. Она одета в синий хитон и накрыта длинным женским покрывалом с золотыми складками. Обута в красные сапожки.

Эта фигура отличается монументальностью и особым величием. Сочные краски сразу бросаются в глаза. Под этим изображением расположена мозаика «Евхаристия», символизирующая сцену причащения апостолов. Возле престола стоят архангелы с опахалами. Также рядом изображена фигура Иисуса Христа. Он раздает апостолам, торжественно подходящим к нему с разных сторон, причастие в виде хлеба и вина. Апостолы облачены в светлые костюмы, на Иисусе синий плащ и пурпурный хитон, украшенный золотом. Особую цветовую насыщенность композиции придает престол малинового цвета. Нижний ярус свода украшен изображениями святителей и архидиаконов.

София Киевская: фрески

Фресками украшены все боковые части собора, также их можно увидеть на башнях, хорах и галереях. Изначальные изображения частично обновлялись во время реставрации в XVII веке. В конце XVII века поврежденные фрески Софии Киевской были полностью отреставрированы. Частично были нанесены новые изображения масляными красками. Масляная живопись в то время не представляла художественную ценность, но ее сюжеты полностью повторяли росписи древних фресок.

В XIX веке были проведены капитальные реставрационные работы, в результате которых все наслоения с древних фресок были расчищены. В некоторых местах для сохранения первоначального ансамбля пришлось наносить некоторые изображения.

Фресковая система Софии Киевской включает в себя изображения многочисленных орнаментов, сцен, фигур святых в полный рост и полуфигур.

Фреска «Семья Ярослава Мудрого»

софия киевская как памятник духовной культуры

Это изображение является особенно интересным у памятника София Киевская. Фрески занимают северную, западную и южную стороны основного нефа. Удивительно, но центральная часть этой композиции не сохранилась до наших дней, узнать ее можно по работе голландского художника Абрагама Ван Вестерфельда, который посещал Киев в 1651 году.

На мозаике Ярослав Мудрый держит в руках макет Софии Киевской, рядом находится его жена княгиня Ирина. Они направляются к Иисусу Христу, который изображен вместе с князем Владимиром и Ольгой — основоположниками христианства в Древней Руси. За княжеской четой находятся их дети, также направляющиеся к Христу. Эта огромная композиция лишь частично сохранилась. Сегодня можно увидеть только две фигуры на северной стороне и четыре на южной стене.

Саркофаг князя Ярослава

Восточную часть галерей Софии Киевской занимала усыпальница князя. В ней находились захоронения всей княжеской семьи. Сегодня можно увидеть только саркофаг Ярослава Мудрого, который занимает часть алтарной комнаты северной галереи. Это прямоугольный ящик с выступающей по бокам крышкой. Все украшено изображениями растений, птиц, крестов и другими символами древнего христианства. Весит гробница около 6 тонн. Мраморный саркофаг был привезен из Византии.

софия киевская описание

В 1939 году гробница была вскрыта, и ученные обнаружили там скелеты мужчины и женщины, кости которых перемешались. Этот факт, а также то, что в саркофаге отсутствовали следы одежды, является прямым свидетельством ограбления.

Было доказано, что мужской скелет принадлежал Ярославу Мудрому, а женский — его жене Ирине. Череп Ярослава Мудрого послужил образцом для создания скульптурного портрета князя, который сейчас располагается в северной части собора. В сентябре 2009 года саркофаг вновь вскрывали для проведения исследований. После чего распространились слухи о том, что нет гарантии того, что останки костей принадлежат именно Ярославу Мудрому.

Каждый житель и гость города Киев может увидеть красоту и величие памятника София Киевская. Как добраться до главного храма Киевской Руси? Святыня находится по адресу: ул. Владимирская, 24.

Здесь же располагается и знаменитая Софийская площадь, на которой с давних времен проходили всевозможные мероприятия не только религиозного характера, но и общественно-экономического и политического назначения. Здесь устраивали собрания и организовывали ярмарки. Сегодня площадь украшает монумент Богдана Хмельницкого.

Мозаики Софии Киевской – византийский шедевр в сердце Руси

Комплекс мозаик Софии Киевской – в своем роде уникальное произведение, поскольку это единственный, сохранившийся к нашему времени в столь значительной степени, мозаичный ансамбль Киевский Руси (мозаики соборного храма Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве сохранились частично – сам храм был разрушен в 30-х годах XX века, мозаики же Десятинной церкви не сохранились вовсе – до нас дошли только отдельные кусочки смальты).

Софийский собор в Киеве

Построенный в первой половине XI века, собор св. Софии задумывался как место митрополичьей кафедры (кстати, уместно вспомнить, что летописное прозвание Киева – «матерь городов русских» – это дословная калька с греческого языка: «мать городов» – митрополия) и, соответственно, как самый большой и роскошный храм Руси.

Софийский собор. Интерьер

Огромный пятинефный тринадцатикупольный собор создан византийскими мастерами, но, что интересно, собственно в византийской архитектуре того периода прямых аналогов Софии Киевской мы не находим.

Внутреннее убранство также отличается, прежде всего смешением техник – мозаики и фресковой росписи (в Византии, как правило, храмы расписывались либо красками, либо мозаикой). Но Русь XI века была культурной периферией Византийского мира, к тому же мозаика стоила очень дорого (не считая затрат на транспортировку самих материалов). Потому было принято компромиссное решение: ключевые части храма (алтарь, купол, предалтарные столбы и подкупольные арки) были украшены мозаикой, а остальное пространство храма расписано красками.

Мозаики Софии Киевской относятся к позднему Македонскому стилю. Македонским стилем (Македонским ренессансом) обобщенно называют  византийское искусство периода правления Македонской императорской династии (867–1056 гг.). Это был период глобального возрождения церковного искусства после иконоборческого гонения.
В начале Македонского периода были сильны классические античные формы живописи, но к XI веку тенденции изменились. В этот период происходит перелом в сторону большей строгости, аскетизма. Формы застывают, фигуры святых приобретают суровость, неподвижность, симметричность. Предполагается, что такие трансформации Македонского стиля связаны с влиянием монашеской внутренней «интериорной» эстетики, которая в начале  XI века стала если и не доминирующей, то весьма влиятельной. И именно на этот период приходится деятельность такого великого представителя эстетики аскетизма, как прп. Симеон Новый Богослов (+1022).
Вот этот строгий, ориентированный на аскетику, напряженно духовный стиль в полной мере проявлен в мозаиках киевской Софии.

Когда мы входим в Софийский собор, первое, что открывается нашим глазам, – величественный образ Богородицы высотой 5,45 метра в алтарной апсиде. Вогнутая поверхность самой апсиды отражает свет таким образом, что создается иллюзия сияния золотого фона вокруг фигуры Богоматери. Это дополнительно подчеркивается кубиками смальты, которые вставлены в штукатурку фона под разными углами.

Фрагметны смальты мозаик Софии Киевской

Цветовая палитра киево-софийских мозаик довольно богата, например, синий цвет имеет 21 оттенок, зеленый – 34 и т. д. Даже золотые фоны неоднородны, золотой цвет имеет 25 оттенков. Всего же мозаики Софийского собора насчитывают 177 оттенков различных цветов.

Богородица изображена молящейся с воздетыми вверх руками, этот древнейший жест молитвы запечатлен еще в росписях первохристианских катакомб. По этому жесту богородичный образ Софийского собора часто именуют Орантой, т. е. молящейся. Также этот образ величают «Нерушимой стеной». Это словосочетание, изначально заимствованное из 12-го икоса акафиста Пресвятой Богородице «Радуйся, царствия нерушимая стено», со временем в народе приобрело буквальное толкование. Ведь за все столетия существования собора, несмотря на многие разорения, стена с этим образом никогда не разрушалась. Потому и возникло поверье, что православный Киев будет стоять до тех пор, пока в Софийском соборе находится с воздетыми руками молящаяся Владычица…

По периметру дуги апсиды проходит греческая надпись, которая еще раз подчеркивает предстательство Богоматери: «ὁ Θεὸς ἐν μέσῳ αὐτῆς καὶ οὐ σαλευθήσεται·βοηθήσει αὐτῇ ὁ Θεὸς τὸ πρὸς πρωΐ πρωΐ – Бог посреди ея и не подвижется: поможет ей Бог утро заутра» (Пс. 45:6).

Широко раскрытые глаза Богоматери, ее спокойный отрешенный взгляд, крупные черты лица – все это признаки нового аскетического стиля. Ее руки воздеты вверх – туда, где в куполе изображен Вседержитель Христос.

Образ Христа Пантократора – Вседержителя исполнен в той же строгой манере, тем же лаконичным языком, свойственным позднему Македонскому стилю.

Круглый щит диаметром 4,1 м с образом Спасителя в куполе окружают четыре архангела в богатых византийских церемониальных одеяниях. Как земные придворные окружают земного императора, ангелы окружают Царя Небесного. Каждый из них держит символы верховной власти: державу и длинный жезл – лабарум, который увенчан полотнищем с греческой надписью: «άγιος, άγιος, άγιος – Свят, Свят, Свят». Это напоминает нам Священное Писание, где говорится о серафимах, окружающих небесный Престол: «И взывали они друг ко другу и говорили: Свят, Свят, Свят Господь Саваоф! вся земля полна славы Его!» (Ис. 6:3), и эти же слова – часть литургической Херувимской песни.

Цезуры между фигурами ангелов, заполненные золотым фоном, образуют в куполе золотой крест (нужно сказать, что тема сочетания креста и круга повторяется во внутреннем убранстве Софии Киевской неоднократно).

В отличие от «нерушимой» апсидной стены, купол Софии Киевской серьезно пострадал. Из четырех архангелов сохранился лишь один – в синем одеянии. Остальные трое написаны в 1884 году масляными красками выдающимся художником М. А. Врубелем, который при помощи мазков постарался сымитировать мозаичную поверхность и довольно точно воспроизвел сам стиль изображений.

Точно так же, как и купол, значительно пострадал барабан, где в простенках двенадцати окон были расположены образы двенадцати апостолов.  Сохранился (и то частично – по пояс сверху) лишь один образ – апостола Павла.

Под куполом в парусах находились изображения четырех евангелистов. Удивительно, но, как и в случае с апостолами и архангелами, до наших дней уцелел лишь один из этих образов – апостол Марк. Здесь можно отметить, что фотографии, сделанные из самого купола передают многие изображения в «искаженном» виде, ведь эти образы изначально расчитаны на зрителя, который расположен внизу, для чего византийские мастера использовали особые перспективные искажения.

Частично (ноги и руки) сохранилась фигура Иоанна Богослова.

Совсем небольшой фрагмент (письменный стол) остался от изображения  апостола Матфея…

Если провести мысленную линию от молящейся Богородицы к Пантократору в куполе, можно увидеть, что Христос на этой оси изображен трижды: Вседержитель в самом куполе, Христос-священник на уровне евангелистов и ниже – в арке, непосредственно над Орантой в сцене Деисиса.

Христос-священник представляет нам довольно редкий иконографический тип, примеров которого сохранилось очень мало. Здесь Спаситель изображен в Своем традиционном, а не в священническом одеянии. А на Его священство указывает лишь прическа, принятая у клириков того периода – выстриженная макушка, т. н. гуменцо (в русской церкви этот тип прически сохранился до середины XVII века, а в Римо-Католической церкви имел место буквально до недавнего времени («тонзура») вплоть до отмены папой Павлом VI в 1973 году).

Деисис (по-гречески – моление). Еще раз напоминает нам о заступничестве Богородицы и святых перед Спасителем за христиан.

В центре композиции изображен Христос в традиционном образе. А по сторонам от него «честнейшая херувимов» и «славнейшая серафимов» Богородица и «больший из рожденных женами» Иоанн Предтеча – главные молитвенники за род христианский.

В Алтаре ниже Богородицы Оранты в двухуровневых регистрах расположены образы Причастия апостолов и ниже – святительский чин.

В сцене Причастия в центре изображен Престол с литургическими принадлежностями на нем и сенью над ним. Вокруг Престола стоят ангелы в виде диаконов в стихарях с рипидами.

По сторонам Престола мы видим изображенного дважды Спасителя, который из Своих рук причащает апостолов (по шесть с каждой стороны), с одной стороны – Тела, с другой – Крови.

Расположение этой композиции именно в центре Алтаря не свойственно собственно византийской традиции. Есть мнение, что таким образом на Руси, принявшей христианство от Византии, подчеркивалась именно восточная традиция причастия двух видов, в отличие от имевшей место к тому времени на Западе, еще до отпадения Рима, традиции причащать мирян только Тела.

Ниже апостольской Евхаристии расположен «святительский чин» –  изображение группы святителей – святых архиереев, среди которых мы видим чудотворцев, мучеников и учителей Церкви. Но среди святых епископов есть и два святых диакона: Стефан и Лаврентий.

Нижняя часть этих изображений тоже значительно пострадала и позднее была дописана красками.

Святительский чин. Иоанн Златоуст

Григорий Чудотворец

Климент, папа Римский

Архидиакон Лаврентий

Общий вид главного купола святой Софии с подпружными арками

Четыре подпружных арки, поддерживающие купол, украшены медальонами с образами сорока мучеников Севастийских (на сей день сохранилось 15 таких медальонов: 10 на южной арке и 5 – на северной). Мученические образы, расположенные в арках, несущих на себе свод, вероятно, должны были напоминать, что Церковь зиждется на крови мучеников.

Каждый из мучеников в одной руке держит крест, как символ своих страданий, а в другой – венец, как символ небесной награды.

Совмещенное изображение сцены Благовещения на предалтарных столпах

На столпах, расположенных вокруг алтарной апсиды, помещен образ Благовещения Пресвятой Богородицы – начало новозаветной истории. На одном столпе – архангел Гавриил, образ которого сопровождается написанным по-гречески приветствием: «Радуйся, Благодатная…», на другом – сама Богородица. Рядом – греческая надпись: «Се раба Господня…»

От других мозаик, напоминающих о Ветхом Завете, сохранился лишь образ первосвященника Аарона, расположенный на внутренней предалтарной арке.

Мозаичные орнаменты Софии Киевской. Оформление спинки трона Киевских Митрополитов

Также сохранилось множество орнаментов, которые, где нужно, оттеняют или подчеркивают основные изображения.

Мозаики Софии Киевской воплотили в себе итоги развития Македонского стиля византийского искусства. Их строгая сдержанная, направленная внутрь, красота возводила мысли древнерусских христиан к Божественным истинам, образом которых и призваны быть христианские иконы. Эта красота и ныне, спустя почти девять столетий, продолжает являть эти истины нашим современникам.

Дмитрий Марченко

Литература:
Лазарев В. Н. Древнерусские мозаики и фрески XI–XV вв. М.: Искусство, 1973.
Національний заповідник «Софія Київська». К.: Балтія-Друк, 2011.
Бычков В. В. Малая история византийской эстетики. К.: Путь к истине, 1991.
Колпакова Г. С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. СПб.: Азбука-классика, 2010.
История иконописи VI–XX века. М.: Арт-БМБ, 2002.
Сарабьянов В. Д., Смирнова Э. С. История древнерусской живописи. М.: ПСТГУ, 2007.

Смотрите также: Граффити Софии Киевской. Память о Древней Руси

 

Мозаики и фрески Софии Киевской

Реферат

по «Мировой художественной культуре»

Мозаики и фрески Софии Киевской.

Работу выполнила:

Лунгу Олеся, 17лет (10.01.1998)

ученица 11 класса

Руководитель:

учитель изобразительного искусства

и МХК

Евженко И.А.

-2015-

Мозаики и фрески собора св. Софии Киевской

Введение

Искусство каждой эпохи и страны теснейшим образом связано с историческими условиями, особенностями и уровнем развития того или иного народа. Оно обусловлено политико-экономическими, религиозно-философскими учениями и отражает насущные проблемы жизни общества. В то же время искусство живет и развивается по своим собственным законам, решает свои, художественные, задачи.

По версии историков Н. Н. Никитенко и В. В. Корниенко, выдвинутой на основании комплексного изучения письменных источников, архитектуры, монументальной живописи и древнейших надписей-граффити собора, он был возведен в 10111018 гг., на рубеже правлений Владимира и Ярослава: первый начал, а второй завершил создание Софии. Новая датировка, обострившая дискуссию, получила значительный общественный резонанс и стала основанием для празднования 1000-летия Софии. В сентябре 2011 г. по решению 35-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО (октябрь 2009) отмечено 1000-летие основания Софийского собора.

Собор св.Софии в Киеве

      Русь, принявшая в 988 году христианство, стала быстро приобщаться к византийской культуре. В Византии был создан новый тип здания – крестово-купольный храм, идеально отвечающий требованиям христианского богослужения.

А появление в Киеве в 30-х годах XI века греческого митрополита обусловило необходимость возведения большого кафедрального собора, где могли бы совершаться торжественные богослужения. Построенная между 989 и 996 годами князем Владимиром церковь Богородицы Десятинной, хотя она и была разукрашена приглашенными из Византии мастерами, придерживавшимися столичной системы декорации, для этой цели не подходила, так как она была сравнительно небольшой по размерам.

Поэтому Ярослав Мудрый решил построить новый великолепный храм. Он возвел его в 1037–1042 годах на том месте, где в тяжелой битве были разгромлены подступившие к Киеву печенеги.

Таким образом, собор св. Софии в Киеве был одновременно и кафедральной церковью и памятником в честь одержанной над печенегами победы.

Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово- купольный храм — с 13 главами. Собор имел пирамидальную композицию. Цилиндрические своды, перекрывавшие его центральный и поперечный нефы, ступенчато поднимались к центральному куполу. Большой центральный купол на высоком барабане с 12 оконными проемами был окружён четырьмя меньшими, более низкими, ниже которых располагались остальные восемь куполов. Купола имели окна и были покрыты листами свинца. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи — ещё более широкой одноярусной. Над внешней одноярусной галереей проходил открытый балкон-«гульбище». По углам с западной стороны возвышались две лестничные башни, ведущие на хоры — «полати». Длина и ширина собора без галерей 29 м, с галереями — 42 и 55 м. Архитектура интерьера сохранилась с древности почти без изменений. Прямоугольное в плане здание делится крестчатыми столбами на пять продольных коридоров-нефов, которые пересекаются поперечными коридорами — трансептами. Собор сложен в византийской технике смешанной кладки из чередующихся рядов камня и широких, тонких кирпичей, уложенных на розовом известково-цемяночном растворе. Фасады храма не штукатурились, кладка оставалась открытой.

В то же время первоначальное архитектурное решение собора имело свою символику. Центральный высокий купол храма всегда в византийской архитектуре напоминал о Христе — Главе Церкви. Двенадцать меньших куполов собора ассоциировались с апостолами, а четыре из них — с евангелистами, через которых христианство проповедовалось во все концы земли.

Интерьер

Начиная сооружение храма, а затем его внутреннюю отделку, князь Ярослав использовал как заезжих греческих мастеров, так и местные силы. Общая схема декоративного убранства восходит, в своих главных чертах, к константинопольским образцам. В куполе расположен медальон с Пантократором, окруженный четырьмя архангелами (сохранилась одна неполная фигура). В простенках барабана были изображены апостолы (за исключением полуфигуры Павла ныне утраченные), над высокими подкупольными арками четыре медальона с полуфигурами Христа-священника, Богоматери и Иоакима и Анны, в парусах евангелисты (полностью сохранился один Марк), на склонах подкупольных арок медальоны с полуфигурами сорока севастийских мучеников (сохранилось пятнадцать медальонов). Над триумфальной аркой представлен заключенный в медальоны Деисус, на столбах триумфальной арки Благовещение, в апсиде Оранта, Причащение под двумя видами и фриз со стоящими святителями и архидиаконами Стефаном и Лаврентием. Стены и свод вимы также были покрыты мозаиками, от которых помимо фигуры первосвященника Аарона и двух незначительных фрагментов до нас ничего не дошло. Старые описания и частично воспроизводившая утраченные мозаики живопись ХVIII–ХIХ веков позволяют восстановить первоначальную декорацию вимы: в замке свода здесь находилась Этимасия, и стены были украшены фигурами первосвященников Аарона и Мельхиседека и ветхозаветных царей и пророков, которые рассматривались как прообразы Христа-царя и Христа-священника и символизировали его различные слова и действия.

Мозаики

Размещение мозаик в Софии Киевской соответствует схеме украшения столичных храмов. На связь с Константинополем указывает и великолепный святительский чин, состоящий из импозантных, фронтально поставленных фигур, индивидуальные лица которых хранят в себе отголоски эллинистической портретной живописи .Этот святительский чин, с четкой конструктивностью его монументальных форм и изысканными красками, является наиболее сильной частью всего декоративного ансамбля. В нем явственно чувствуется дуновение большого, столичного искусства. Остальные мозаики, особенно медальоны с севастийскими мучениками, выдают более примитивное исполнение. Они во многом связаны с той традицией, откуда вышли мозаики Хосиос Лукас. Апостолы из Евхаристии представлены в однообразных застылых позах, их лица с большими глазами лишены тонкой индивидуальной характеристики, линейный элемент сильно акцентирован, одеяния образуют жесткие складки. Все эти черты говорят против константинопольского происхождения второй группы мозаик. По-видимому, работавшая здесь артель, в состав которой входило не менее восьми мозаичистов, включала в себя как столичных, так и провинциальных мастеров. Но мы лишены возможности сказать, из какой именно области вышли призванные Ярославом мозаичисты. Бесспорным фактом остается лишь то, что они были греками, и притом такими греками, которые вплотную соприкоснулись с константинопольским искусством. Отсюда они занесли в древнерусскую художественную культуру высокие монументальные традиции и совершенную технику мозаической кладки. После реставрации в 1952–1954 годах мозаики Софии Киевской вновь обрели былое сияние красок, причем удалось установить, что мозаическая палитра имеет здесь 177 оттенков: синий цвет насчитывает 21 оттенок, зеленый 34, желтый 23, красный 19, золото 25, серебро 9 и т. д. Этим в значительной степени объясняется исключительная красота колорита киевских мозаик, в которых наряду с золотом преобладают синие, фиолетовые и светло-серые цвета.

      Не приходится сомневаться, что в Киеве заезжие греческие мастера прибегали к сотрудничеству русских ремесленников уже на первом этапе их деятельности: при изготовлении смальты. Это доказано раскопками В. А. Богусевича, подтвердившими факт изготовления смальты на месте. К помощи русских мастеров греки обращались также при создании самих мозаик, а особенно фресок. Так сложился на почве Киева своеобразный вариант византийской монументальной живописи с сильно выраженными архаизмами: тяжеловесные, массивные по своим пропорциям фигуры, статичные, основанные на принципе ритмического повтора композиции, подчеркнуто плоскостные развороты изображений, угловатость линий. Эти архаические черты были обусловлены всем ходом развития русского монументального искусства, находившегося на этом этапе лишь в начальной стадии становления. Вот почему мозаикам и фрескам Софии Киевской свойственна та особая монументальная мощь, которую тщетно было бы  
искать в современных ей памятниках чисто византийской живописи с их более утонченным, но в то же время и менее полнокровным художественным языком.

Фрески

Мозаическая декорация св. Софии дополнялась обширным фресковым циклом, украшающим весь храм с боковыми нефами, хоры и лестничные башни. Мозаика таким образом свободно сочеталась здесь с фреской, чего мы не находим в собственно византийских храмах этого времени. Целиком записанные в ХIX веке, фрески были долгое время скрыты под слоем масляной краски. В 1928 году начали расчищать роспись юго-западной башни, а с 1934 года роспись самого храма. Большинство фресок находится в плохом состоянии сохранности: стерты верхние красочные слои, масло проникло в поры штукатурки, имеется немало утрат. Но и в таком виде они представляют большой интерес, поскольку это уникальный для XI века полностью уцелевший монументальный ансамбль. Можно также определенно утверждать, что мы имеем здесь дело с произведением смешанной византийско-русской мастерской, в которой подвизались и заезжие греческие художники и местные силы.

К числу незаписанных фресок Софии Киевской относятся росписи Сретенского и Апостольского приделов, сравнительно хорошо сохранившиеся. В первом приделе помимо неизвестных святых представлены св. Адриан и Наталия (надписи русские). Во втором приделе изображены солунские святые Домн и Филиппол (надписи греческие). Стиль всех изображений отличается плоскостным и подчеркнуто линейным характером. Общепринятая датировка серединой XI века является слишком ранней: эти фрески исполнены не ранее XII века .

      Сложная система росписи Софии Киевской складывается из разновременных частей. Одновременны с мозаиками фрески центрального креста, возникшие до первого освящения храма 11 мая 1046 года. Здесь своды и стены были украшены шестнадцатью евангельскими сценами, от которых уцелели Христос перед Каиафой, Отречение Петра, Распятие, Сошествие во ад, Явление Христа женам-мироносицам, Уверение Фомы, Отослание учеников на проповедь и Сошествие св. Духа. На западной стене и на прилегающих к ней северной и южной стенах был размещен редчайший по композиции портрет многочисленной семьи князя Ярослава: к восседавшему на троне Христу подходили с правой стороны Ярослав с моделью возведенного им храма в руках и его пятеро сыновей, а слева жена Ярослава Ирина с пятью дочерьми (сохранились четыре фигуры дочерей и две фрагментарные фигуры младших сыновей).

      Росписи боковых нефов, исполненные, возможно, несколько позже (в 50–60-х годах XI века, но до 1061 или 1067 года, даты второго освящения храма), включали в себя ряд житийных циклов. Жертвенник был посвящен апостолам Петру и Павлу (фрагменты четырех сцен из их жизни открыты в апсиде), диаконник — Иоакиму и Анне. Относительно хорошо сохранившиеся девять сцен из жизни Иоакима, Анны и Марии свидетельствуют о том, что здесь широко использованы апокрифические источники. Расположение протоевангельского цикла в апсиде диаконника не совсем обычно. По-видимому, Ярослав хотел помянуть в этой части здания свою мать Анну и жену Ирину, принявшую в монашестве имя Анны. Северный неф Ярослав посвятил своему патрону великомученику Георгию: христианское имя Ярослава было Юрий, или Георгий. Здесь находилось семь сцен из жития святого (кроме Допроса Георгия Диоклетианом и Бичевания св. Георгия, все композиции погибли). Наконец, южный неф посвящен архангелу Михаилу — этому «князю ангелов», как называет его русский летописец. Архангел Михаил был очень популярен на Руси. Его считали покровителем ратного дела и ратных людей. В Софии Киевской было изображено шесть сцен из архангельских деяний, от которых, кроме одной, уцелели все.

      Весьма своеобразный по идейному замыслу комплекс фресок сохранился на хорах Софии Киевской, где пребывали во время богослужения семейство князя и его приближенные и где они принимали причастие. Здесь подбор сюжетов, образующих стройное и глубоко продуманное целое, не оставляет сомнений в том, что составитель программы росписи превосходно разбирался в тонкостях средневекового богословия, особенно же в его сложной символике. Все вынесенные на хоры композиции связаны с таинством евхаристии и в той или иной форме намекают на жертвенную смерть Христа. Ближе к алтарю представлены, друг против друга, Тайная вечеря и Брак в Кане. Под первой сценой изображено Умножение хлебов, искаженное позднейшей реставрацией. Эти три композиции содержат прямой намек на евхаристию, так как известно, что средневековые теологи сравнивали чудесное претворение воды в вино с евхаристическим претворением вина в кровь, а хлеб из третьей сцены они толковали как символ евхаристического хлеба. На южной и северной стенах хор помимо трех вышеупомянутых евангельских эпизодов размещены еще две ветхозаветные композиции: Жертвоприношение Авраама и Гостеприимство Авраама. Оба эти изображения рассматривались в средние века как ветхозаветные прообразы таинства евхаристии. Авраам, пошедший на заклание сына, приравнивался к Богу-Отцу, а Исаак, безропотно подчинившийся воле отца, — Христу. При такой иносказательной трактовке устанавливалась самая тесная связь между жертвоприношением Авраама и искупительной жертвой Нового Завета. Более сложная символика лежит в основании сцены Гостеприимство Авраама. Три явившихся Аврааму ангела — это прообраз Троицы, или триединого божества, а подносимое Авраамом к трапезе блюдо с тельцом — прообраз пасхального агнца, иначе говоря евхаристической жертвы. Поскольку стол трапезы обычно уподобляется алтарю, аналогия с евхаристией получала лишнее подкрепление. В двух других ветхозаветных композициях (Встреча Авраамом трех ангелов и Три отрока в пещи огненной), украшающих западную стену хор, содержится намек на Христа: в первой из этих сцен — как на одно из лиц Троицы, а во второй — как на бога, принявшего страдания ради спасения рода человеческого и затем воскресшего.

Большинство фресок Софии Киевской, среди которых преобладают единоличные изображения святых, исполнены в смелой и энергичной, но несколько архаической манере. Художники отдают предпочтение фронтальному положению фигуры, в лицах они всячески подчеркивают пристально устремленные на зрителя большие глаза. Но рядом с этим стилистическим вариантом, обнаруживающим точки соприкосновения с наиболее архаической группой мозаик (апостолы из Евхаристии), встречается и другая манера письма — более свободная, живописная и артистичная (например, фигура неизвестного мученика на столбе северной стены под Сошествием во ад). Поскольку в Софии Киевской греческие мастера работали бок о бок с русскими, нетрудно объяснить наличие русских черт в ряде изображений, от которых идет прямая линия развития к росписям Нередицы (например, святые Николай, Надежда, София, неизвестный святой на юго-западном столбе, святители в алтаре придела Михаила Архангела и другие).

Также на стенах храма сохранилось множество граффити, в том числе XI—XII веков. Граффити Софии Киевской представляют собой ценнейшие памятники письменности и уникальный исторический источник. На сегодняшний день в Софии обнаружено свыше 7000 граффити, начиная со второго десятилетия XI — до начала XVIII вв., среди них — 11 древнейших, которые содержат даты с 1018 по 1036 год.

Заключение

Самым значительным храмовым сооружением Киева стал собор св.Софии. Хотя его внешний облик в последующие времена претерпел значительные изменения, все же он и сегодня поражает необыкновенной красотой и величием. Ему нет аналогов ни в архитектуре Византии, ни в других государствах средневекового Востока и Запада.

В 1934 году году был объявлен Государственным архитектурно-историческим заповедником «Софийский музей», в который сначала помимо Софийского собора вошла колокольня, позже — остальные памятники архитектуры XVIII века, сформировавшие архитектурный ансамбль Софийского монастыря. В соборе проведены крупные реставрационные работы, открывшие грандиозный целостный ансамбль мозаик и фресок второго десятилетия XI века.

В 1987 г. международное жюри Гамбургского фонда имени Альфреда Тёпфера присудило собору Европейскую Золотую медаль за сохранение исторических памятников.

Собор св.Софии включён в 1990 году в список Всемирного наследия.

Список литературы

Алпатов М.В. Древнерусская живопись. М.,1984.

Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. М.,1978.

Алпатов М.В. История искусств.. М.,1994. т.2

Данилова Г.И. Мировая художественная культура.11 кл. М.,:Издательство «Интербук» 2002.

Лазарев В.Н. История византийской живописи. М .,1968.

Лазарев В.Н. Мозаики Софии Киевской. М., 1980.

Столяр А.Д. Происхождение искусства. М.,1985.

Содержание

Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

Собор св.Софии в Киеве . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

Интерьер . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . 3

Мозаики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Фрески . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . … . . . . … . … . . . .. . . . . .. . . . . 6

Заключение . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

Список литературы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

ФРЕСКИ Софийского Собора: kateryna_dolgiy — LiveJournal

Фрески (росписи водяными красками по сырой штукатурке)

Фрески украшали в древности все боковые стены Софийского собора, галереи, башни и хоры. В XVII веке первоначальная живопись во время ремонта частично обновлялась клеевой краской. На рубеже XVII-XVIII веков древние фрески Софийского собора в Киеве, в то время поврежденные, были оштукатурены и забелены. В XVIII веке на первоначальной стенописи были сделаны новые масляные изображения, которые отвечали требованиям эпохи. В середине XIX века фрески были расчищены из-под росписи XVIII века и снова закрыты масляной живописью, которая не отличалась художественной ценностью, хотя сюжеты её в основном повторяли иконографическую схему древних фресок, сохранившихся к тому времени.

Трансепт. Северная сторона. Схема размещения фресок:

Трансепт. Южная сторона. Схема размещения фресок:

В процессе современных реставрационных работ в Софийском соборе фрески XI века расчищены из-под позднейших наслоений, укреплены места отслойки фресковой штукатурки. Поздняя живопись оставлена в местах, где фрески потеряны, для сохранения единства стинописного ансамбля Софийского собора. В отдельных местах сохранились композиции XVII и XVIII веков.

фреска «Сошествие Христа в ад» («Сошествие во ад»). Трансепт. Северная сторона:

фреска «Сошествие Христа в ад». Пророки. Фрагмент

Фреска «Сошествие Святого Духа». Фрагмент. Трансепт. Южная сторона:

К системе фресковой росписи Софийского собора входят многофигурные сцены, изображения святых в полный рост, полуфигуры святых, многочисленные орнаменты.

В центральном подкупольном пространстве видим многофигурные евангельские сцены повествовательного характера — о деяниях и жертве Христа, о распространении христианского вероучения. В древности композиции размещались в хронологической последовательности по кругу, слева направо, сверху вниз тремя регистрами. Начальные сцены цикла были изображены на своде трансепта и западной части центрального нефа. Ни одна из фресок верхнего регистра не сохранилась до наших дней.

Сцены среднего регистра размещены под сводом над тройными аркадами и начинаются в северной части трансепта двумя композициями — «Отречение Петра» и «Христос перед Каиафою». Далее повествование переходит на южную часть трансепта, где размещена композиция «Распятие». Остальные фрески среднего регистра не сохранилась.

Фрески нижнего регистра размещены над восьмигранными столбами трансепта. На северной стене Софийского собора сохранились сцены «Сошествие Христа в ад» и «Явление Христа женам-мироносицам», на южной — «Уверование Фомы» и «отсылки учеников на проповедь». Наряду с последней композицией на смежной стене видим заключительную сцену всего евангельского цикла — «Сошествие святого духа».

Особую ценность среди фресок Софийского собора составляет групповой портрет семьи Ярослава Мудрого. Композиция находилась на северной, западной и южной стенах главного нефа. О центральной части этой композиции, размещенной на западной стене, которая не сохранилась, известно из рисунка Абрагама 1651 года. На рисунке изображены Ярослав Мудрый с макетом Софийского собора в руке, жена Ярослава княгиня Ирина. Они идут к фигуре Христа, у которого, возможно, стояли князь Владимир и Ольга — основоположники христианства на Руси. За Ярославом и Ириной в торжественной процессии шли сыновья и дочери. От этой большой композиции сохранились четыре фигуры на южной стене центрального нефа и две на северной.

Фреска Портрет семьи Ярослава Мудрого. Фрагменты. Центральный неф:

Фреска Портрет семьи Ярослава Мудрого:

1. Реконструкция В. Лазарева: слева от Христа — княгиня Ирина с дочерьми, справа — Ярослав Мудрый с сыновьями

2. Реконструкция С. Высоцкого: слева от Христа — князь Владимир и Ярослав с сыновьями, справа — княгиня Ольга и княгиня Ирина с дочерьми

3. Реконструкция А. Поппе: слева от Христа — Ярослав с сыновьями и дочерью, справа — княгиня Ирина с дочерьми

Фреска очень пострадала во время реставрации XIX века. На южной стене сверху фрески маслом были изображены фигуры великомучениц, на северной стене — святых. Расчистка этих фресок осуществлена после организации Софийского заповедника в 1934-1935 годах. На северной стене Софийского собора, кроме фрески, видны три фигуры, изображенные в XVIII веке, и голова святого — в XIX веке.

То обстоятельство, что фресковая композиция плохо сохранилась, и отсутствие первоначальных надписей затрудняют реконструкцию всей сцены и определение каждой из фигур. Хотя четыре фигуры на южной стене широко известны как портреты дочерей Ярослава, существуют научные гипотезы, определяющие эти изображения как мужские (в частности, две первые фигуры со свечами в руках). Портрет семьи Ярослава Мудрого, размещенный в центре собора, служил утверждению княжеской власти. И теперь, глядя на изображенных на портрете людей, мы вспоминаем о связях киевского княжеского дома с крупнейшими государствами Европы. Жена Ярослава Мудрого Ирина (Ингигерд) была шведской принцессой, его сыновья, Святослав и Всеволод женились на греческих царевнах, а дочери — Елизавета, Анна и Анастасия — были королевами Норвегии, Франции и Венгрии. Фресковый портрет семьи Ярослава Мудрого — это уникальный памятник древнерусского портретной монументальной живописи.

Другие росписи на первом этаже Софиевского собора имеют религиозный смысл. Фрески бокового алтаря Иоакима и Анны рассказывают о деве Марии и ее родителей, фрески алтаря Петра и Павла — о деяниях апостола Петра.

Фрески южного (Михайловского) бокового алтаря Софии Киевской посвящены архангелу Михаилу, который считался покровителем Киева и княжеской дружины: в апсиде видим монументальную полуфигуру Михаила, под ней — фигуры святителей. На своде перед апсидой изображены сцены «Единоборство с Иаковом» (северный склон) и «свержении сатаны» (южный склон). На сводах в предалтарной части нефа Софийского собора сохранились фресковые композиции «Явление архангела Захарии», «Явление архангела Валааму» (северный склон свода) и «Явление архангела Иисуса Навина» (южный склон свода). В Михайловском алтаре на южной стене сохранилась деревянная ставня (оконница) XI века. Под ней — композиция XVIII века «Чудо архангела Михаила в Хонех».

Фреска «Апостол Павел». Фрагмент. Боковой алтарь Петра и Павла:

Фреска «Апостол Петр». Фрагмент. Боковой алтарь Петра и Павла:

Фреска Сцена из «Жития Петра». Голова мальчика. Фрагмент. Алтарь Петра и Павла:

Фреска «Воин». Центральный неф. Юго-западный подкупольный столб:

Северный боковий алтарь Софийского собора посвящен святому Георгию — духовному патрону князя Ярослава Мудрого (крещеное имя князя — Георгий). В своде апсиды видим полуфигуру Георгия, под ней — святителей. На своде алтарной и предалтарной частей были изображены сцены из жития Георгия. Из них фрагментарно сохранились композиции «Допрос Георгия Диоклетианом», «Мучения Георгия в овраге с известью» и др.

На северной стене, слева прохода в бывшую галерею сохранилось фресковое изображение мужчины в светском одежде с поднятыми руками. Существует предположение, что это — фрагмент большой композиции «Ярослав Мудрый перед святым Георгием», не осталась, и фигура мужчины — это изображение князя.

В Георгиевском боковом алтаре привлекают внимание два нарисованы мужские головы в своде алтаря, слева от изображения Георгия. Эти рисунки выполнены процарапыванием фресковой фона, очевидно, во время реставрационных работ XIX века.

Фреска «Неизвестная святая». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Святой». Георгиевский предел, алтарь:

Фреска «Святая Варвара». Фрагмент. Центральный неф. Северо-западный крестообразный столб:

Фреска «Пророк». Фреска XI ст. Георгиевский алтарь:

Фреска «Святой Николай». Фреска XI ст. Центральный неф:

Фреска «Святая». Фреска XI ст. Центральный неф:

Фреска «Неизвестная святая». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Святая Надежда». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Явление архангела Валааму». Фрагмент. Боковий алтарь Михаила:

Фреска «Неизвестный святой». Южная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Фока». Южная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Филипола». Южная внешняя галерея (западная часть):

Фреска «Святая Евдокия». Западная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Федор Стратилат». Фрагмент. Северная внутренняя галерея:

Фреска «Неизвестный святой». Боковий алтарь Георгия:

Большое место в системе росписей Софийского собора занимают отдельные фигуры святых. Среди них — изображения мучеников, святителей, апостолов, святых воинов и др. В западной части, где во время богослужения находились женщины, преимущественно изображены «святые жены» — Варвара, Ульяна, Кристина, Екатерина и другие. Выделяются яркостью образов четыре женские фигуры в медальонах в западной части Георгиевского бокового алтаря.

К сожалению, первоначальная сочность цветов большинства фресок Софийского собора не сохранилась. Фресковые изображения были выполнены на голубом фоне. В росписях преобладали темно-красные, охристые, белые и оливковые цвета. Особое внимание художники уделили описанию лиц, создав замечательную галерею образов с индивидуальной характеристикой. Привлекают внимание фигуры апостола Павла (алтарь Петра и Павла), Варвары (западный трансепт), Фоки (южная внутренняя галерея), Федора (северная внутренняя галерея) и многие другие.

Фреска «Крещение». Фрагмент. Апсида крещальни:

Фреска «Сорок Севастийских мучеников». Фрагменты. Крещальня:

Как мозаичные, так и фресковые росписи Софийского собора органически связаны с архитектурными формами интерьера. Им присуща декоративность, четкость художественного языка, глубина и выразительность образов.

Фреска «Император Константин». Фреска XI века. Михайловский придел:

Фреска «Император Юстиниан». Фреска XI века. Придел Иоакима и Анны, алтарь:

Фреска «Вручение Марии кокцина и пурпура». Фреска XI века. Придел Иоакима и Анны, алтарь:

фреска «Единоборство архангела Михаила с Иаковом». Фреска XI века. Михайловский придел, алтарь:

Фреска «Фигура князя» (?). Фреска XI века. Георгиевский придел:

фреска Архангел:

фреска Святой Георгий Фрагмент:

фреска Благовещение. Архангел Гавриил. Фрагмент:

фреска Целование Марии и Елисаветы. Фрагмент:

фреска Уверение Фомы Христос и Апостолы. Фрагмент:

фреска Святители. Левая часть:

фреска неизвестный святитель:

фреска Святой Панкратий Фрагмент:

фреска Григорий Богослов:

фреска неизвестный Святой:

фреска Святой Ермилос:

фреска Святой Виктор:

фреска Святой Мелитон:

фреска Иоанн Предтеча:

фреска неизвестный Святой:

фреска Грифон. Фрагмент:

Фрески Софии Константинопольской: yarowind — LiveJournal

После того, как турки превратили Софийский собор в мечеть, они замазали имевшиеся фрески штукатуркой. Как полагают, именно поэтому фрескам и удалось сохраниться на протяжении всех этих лет.

Самый первый мозаичный цикл был создан после окончания иконоборчества в 867 году. К ним относятся мозаики апсиды. Они похожи на живопись VII века. В апсиде помещено тронное изображение Богородицы, держащей перед собой на коленях младенца Христа.
1.
DSC_5663

На сводах по сторонам от фигуры Богородицы были изображены два архангела (сохранилась только мозаика с архангелом Гавриилом).
2.
DSC_5702

В правление императора Льва VI (886—912) притвор был украшен мозаикой с изображением Иисуса Христа, сидящего на престоле с Евангелием, открытом на словах «Мир вам. Я свет миру», в левой руке и благословляющего правой. По сторонам от него в медальонах изображены полуфигуры Богородицы и архангела Михаила. Слева от Иисуса изображён коленопреклоненный император Лев VI.
3.
DSC_5649

4. Шестикрылый серафим?
DSC_5667

5.
DSC_5673

6. Христос, Богородица, Иоанн Предтеча
DSC_5688

7. Сколько же, сколько же времени нужно было, чтобы все это выложить маленькими кусочками мозаики!
DSC_5689

8.
DSC_5690

9.
DSC_5698

10.
DSC_5699

Богородица на престоле с Богомладенцем на коленях, по сторонам императоры Константин (справа), приносящий в дар город Константинополь, и Юстиниан (слева), приносящий Богородице собор Святой Софии, вторая половина Xв.
11.
DSC_5707

12. Росписи стен и потолков тоже хороши
DSC_5650

13.
DSC_5654

14.
DSC_5670

15.
DSC_5674

16.
DSC_5676

Мозаики и фрески Софии Киевской

                                                                                 На  XX юбилейный областной

интеллект- фестиваль школьников

                                                                            на муниципальном уровне

«Политика вокруг нас» в 2015 году      

Тема интеллект — фестиваля –

«Смена культурных эпох в России и мировом сообществе: традиции, современность, тенденции».

Мозаики и  фрески Софии Киевской.

(секция «История»)

                                                                     Работу выполнила:

                                                                                         Лунгу Олеся, 17лет (10.01.1998)

                                                                ученица 11 класса

                                                                                    МБОУ «СОШ п.Октябрьский

                                                                                         Перелюбского муниципального

                                                                                      района Саратовской области»

413768

Саратовская область

Перелюбский район

П.Октябрьский

Ул.Советская, 36

Т: 8 845 75 32 3 48

Руководитель:

 учитель истории и обществознания

Евженко И.А.

-2015-

Мозаики и фрески  собора св.  Софии Киевской

                           Введение

              Искусство  каждой эпохи   и страны теснейшим образом связано с историческими условиями, особенностями и уровнем развития того или иного народа. Оно обусловлено политико-экономическими, религиозно-философскими учениями и отражает насущные проблемы жизни общества. В то же время искусство живет и развивается по своим  собственным законам, решает свои, художественные,  задачи.

        По версии историков Н. Н. Никитенко и В. В. Корниенко, выдвинутой на основании комплексного изучения письменных источников, архитектуры, монументальной живописи и древнейших надписей-граффити собора, он был возведен в 1011—1018 гг., на рубеже правлений Владимира и Ярослава: первый начал, а второй завершил создание Софии.  Новая датировка, обострившая дискуссию,  получила значительный общественный резонанс   и стала основанием для празднования 1000-летия Софии.    В сентябре 2011 г. по решению 35-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО (октябрь 2009)   отмечено 1000-летие основания Софийского собора.

Собор св.Софии в Киеве

      Русь, принявшая в 988 году христианство, стала быстро приобщаться к византийской культуре. В Византии был создан новый тип здания – крестово-купольный храм, идеально отвечающий требованиям христианского богослужения.

А появление в Киеве в 30-х годах XI века греческого митрополита обусловило необходимость возведения большого кафедрального собора, где могли бы совершаться торжественные богослужения. Построенная между 989 и 996 годами князем Владимиром церковь Богородицы Десятинной, хотя она и была разукрашена приглашенными из Византии мастерами, придерживавшимися столичной системы декорации, для этой цели не подходила, так как она была сравнительно небольшой по размерам.

 Поэтому Ярослав Мудрый решил построить новый великолепный храм. Он возвел его в 1037–1042 годах на том месте, где в тяжелой битве были разгромлены подступившие к Киеву печенеги.

Таким образом, собор св. Софии в Киеве был одновременно и кафедральной  церковью и памятником в честь одержанной над печенегами победы.  

Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово- купольный храм —  с 13 главами. Собор имел пирамидальную композицию. Цилиндрические своды, перекрывавшие его центральный и поперечный нефы, ступенчато поднимались к центральному куполу. Большой центральный купол на высоком барабане с 12 оконными проемами был окружён четырьмя меньшими, более низкими, ниже которых располагались остальные восемь куполов. Купола имели окна и были покрыты листами свинца. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи — ещё более широкой одноярусной. Над внешней одноярусной галереей проходил открытый балкон-«гульбище». По углам с западной стороны возвышались две лестничные башни, ведущие на хоры — «полати». Длина и ширина собора без галерей 29 м, с галереями — 42 и 55 м. Архитектура интерьера сохранилась с древности почти без изменений. Прямоугольное в плане здание делится крестчатыми столбами на пять продольных коридоров-нефов, которые пересекаются поперечными коридорами — трансептами. Собор сложен в византийской технике смешанной кладки  из чередующихся рядов камня и  широких, тонких кирпичей, уложенных на розовом известково-цемяночном растворе. Фасады храма не штукатурились, кладка оставалась открытой.

В то же время первоначальное архитектурное   решение собора имело свою символику. Центральный высокий купол храма всегда в византийской архитектуре напоминал о Христе — Главе Церкви. Двенадцать меньших куполов собора ассоциировались с апостолами, а четыре из них — с евангелистами, через которых христианство проповедовалось во все концы земли.

Интерьер

    Начиная сооружение храма, а затем его внутреннюю отделку, князь Ярослав использовал как заезжих греческих мастеров, так и местные силы. Общая схема декоративного убранства восходит, в своих главных чертах, к константинопольским образцам. В куполе расположен медальон с Пантократором, окруженный четырьмя архангелами (сохранилась одна неполная фигура). В простенках барабана были изображены апостолы (за исключением полуфигуры Павла ныне утраченные), над высокими подкупольными арками четыре медальона с полуфигурами Христа-священника, Богоматери и Иоакима и Анны, в парусах евангелисты (полностью сохранился один Марк), на склонах подкупольных арок медальоны с полуфигурами сорока севастийских мучеников (сохранилось пятнадцать медальонов). Над триумфальной аркой представлен заключенный в медальоны Деисус, на столбах триумфальной арки Благовещение, в апсиде Оранта, Причащение под двумя видами и фриз со стоящими святителями и архидиаконами Стефаном и Лаврентием. Стены и свод вимы также были покрыты мозаиками, от которых помимо фигуры первосвященника Аарона и двух незначительных фрагментов до нас ничего не дошло. Старые описания и частично воспроизводившая утраченные мозаики живопись ХVIII–ХIХ веков позволяют восстановить первоначальную декорацию вимы: в замке свода здесь находилась Этимасия,  и стены были украшены фигурами первосвященников Аарона и Мельхиседека и ветхозаветных царей и пророков, которые рассматривались как прообразы Христа-царя и Христа-священника и символизировали его различные слова и действия.

Мозаики

     Размещение мозаик в Софии Киевской соответствует схеме украшения столичных храмов. На связь с Константинополем указывает и великолепный святительский чин, состоящий из импозантных, фронтально поставленных фигур, индивидуальные лица которых хранят в себе отголоски эллинистической портретной живописи .Этот святительский чин, с четкой конструктивностью его монументальных форм и изысканными красками, является наиболее сильной частью всего декоративного ансамбля. В нем явственно чувствуется дуновение большого, столичного искусства. Остальные мозаики, особенно медальоны с севастийскими мучениками, выдают более примитивное исполнение. Они во многом связаны с той традицией, откуда вышли мозаики Хосиос Лукас. Апостолы из Евхаристии представлены в однообразных застылых позах, их лица с большими глазами лишены тонкой индивидуальной характеристики, линейный элемент сильно акцентирован, одеяния образуют жесткие складки. Все эти черты говорят против константинопольского происхождения второй группы мозаик. По-видимому, работавшая здесь артель, в состав которой входило не менее восьми мозаичистов, включала в себя как столичных, так и провинциальных мастеров. Но мы лишены возможности сказать, из какой именно области вышли призванные Ярославом мозаичисты. Бесспорным фактом остается лишь то, что они были греками, и притом такими греками, которые вплотную соприкоснулись с константинопольским искусством. Отсюда они занесли в древнерусскую художественную культуру высокие монументальные традиции и совершенную технику мозаической кладки. После реставрации в 1952–1954 годах мозаики Софии Киевской вновь обрели былое сияние красок, причем удалось установить, что мозаическая палитра имеет здесь 177 оттенков: синий цвет насчитывает 21 оттенок, зеленый 34, желтый 23, красный 19, золото 25, серебро 9 и т. д. Этим в значительной степени объясняется исключительная красота колорита киевских мозаик, в которых наряду с золотом преобладают синие, фиолетовые и светло-серые цвета.

      Не приходится сомневаться, что в Киеве заезжие греческие мастера прибегали к сотрудничеству русских ремесленников уже на первом этапе их деятельности: при изготовлении смальты. Это доказано раскопками В. А. Богусевича, подтвердившими факт изготовления смальты на месте. К помощи русских мастеров греки обращались также при создании самих мозаик, а особенно фресок. Так сложился на почве Киева своеобразный вариант византийской монументальной живописи с сильно выраженными архаизмами: тяжеловесные, массивные по своим пропорциям фигуры, статичные, основанные на принципе ритмического повтора композиции, подчеркнуто плоскостные развороты изображений, угловатость линий. Эти архаические черты были обусловлены всем ходом развития русского монументального искусства, находившегося на этом этапе лишь в начальной стадии становления. Вот почему мозаикам и фрескам Софии Киевской свойственна та особая монументальная мощь, которую тщетно было бы  
 искать в современных ей памятниках чисто византийской живописи с их более утонченным, но в то же время и менее полнокровным художественным языком.

Фрески

Мозаическая декорация св. Софии дополнялась обширным фресковым циклом, украшающим весь храм с боковыми нефами, хоры и лестничные башни. Мозаика таким образом свободно сочеталась здесь с фреской, чего мы не находим в собственно византийских храмах этого времени. Целиком записанные в ХIX веке, фрески были долгое время скрыты под слоем масляной краски. В 1928 году начали расчищать роспись юго-западной башни, а с 1934 года роспись самого храма. Большинство фресок находится в плохом состоянии сохранности: стерты верхние красочные слои, масло проникло в поры штукатурки, имеется немало утрат. Но и в таком виде они представляют большой интерес, поскольку это уникальный для XI века полностью уцелевший монументальный ансамбль. Можно также определенно утверждать, что мы имеем здесь дело с произведением смешанной византийско-русской мастерской, в которой подвизались и заезжие греческие художники и местные силы.

       К числу незаписанных фресок Софии Киевской относятся росписи Сретенского и Апостольского приделов, сравнительно хорошо сохранившиеся. В первом приделе помимо неизвестных святых представлены св. Адриан и Наталия (надписи русские). Во втором приделе изображены солунские святые Домн и Филиппол (надписи греческие). Стиль всех изображений отличается плоскостным и подчеркнуто линейным характером. Общепринятая датировка серединой XI века является слишком ранней: эти фрески исполнены не ранее XII века .

      Сложная система росписи Софии Киевской складывается из разновременных частей. Одновременны с мозаиками фрески центрального креста, возникшие до первого освящения храма 11 мая 1046 года. Здесь своды и стены были украшены шестнадцатью евангельскими сценами, от которых уцелели Христос перед Каиафой, Отречение Петра, Распятие, Сошествие во ад, Явление Христа женам-мироносицам, Уверение Фомы, Отослание учеников на проповедь и Сошествие св. Духа. На западной стене и на прилегающих к ней северной и южной стенах был размещен редчайший по композиции портрет многочисленной семьи князя Ярослава: к восседавшему на троне Христу подходили с правой стороны Ярослав с моделью возведенного им храма в руках и его пятеро сыновей, а слева жена Ярослава Ирина с пятью дочерьми (сохранились четыре фигуры дочерей и две фрагментарные фигуры младших сыновей).

      Росписи боковых нефов, исполненные, возможно, несколько позже (в 50–60-х годах XI века, но до 1061 или 1067 года, даты второго освящения храма), включали в себя ряд житийных циклов. Жертвенник был посвящен апостолам Петру и Павлу (фрагменты четырех сцен из их жизни открыты в апсиде), диаконник — Иоакиму и Анне. Относительно хорошо сохранившиеся девять сцен из жизни Иоакима, Анны и Марии свидетельствуют о том, что здесь широко использованы апокрифические источники. Расположение протоевангельского цикла в апсиде диаконника не совсем обычно. По-видимому, Ярослав хотел помянуть в этой части здания свою мать Анну и жену Ирину, принявшую в монашестве имя Анны. Северный неф Ярослав посвятил своему патрону великомученику Георгию: христианское имя Ярослава было Юрий, или Георгий. Здесь находилось семь сцен из жития святого (кроме Допроса Георгия Диоклетианом и Бичевания св. Георгия, все композиции погибли). Наконец, южный неф посвящен архангелу Михаилу — этому «князю ангелов», как называет его русский летописец. Архангел Михаил был очень популярен на Руси. Его считали покровителем ратного дела и ратных людей. В Софии Киевской было изображено шесть сцен из архангельских деяний, от которых, кроме одной, уцелели все.

      Весьма своеобразный по идейному замыслу комплекс фресок сохранился на хорах Софии Киевской, где пребывали во время богослужения семейство князя и его приближенные и где они принимали причастие. Здесь подбор сюжетов, образующих стройное и глубоко продуманное целое, не оставляет сомнений в том, что составитель программы росписи превосходно разбирался в тонкостях средневекового богословия, особенно же в его сложной символике. Все вынесенные на хоры композиции связаны с таинством евхаристии и в той или иной форме намекают на жертвенную смерть Христа. Ближе к алтарю представлены, друг против друга, Тайная вечеря и Брак в Кане. Под первой сценой изображено Умножение хлебов, искаженное позднейшей реставрацией. Эти три композиции содержат прямой намек на евхаристию, так как известно, что средневековые теологи сравнивали чудесное претворение воды в вино с евхаристическим претворением вина в кровь, а хлеб из третьей сцены они толковали как символ евхаристического хлеба. На южной и северной стенах хор помимо трех вышеупомянутых евангельских эпизодов размещены еще две ветхозаветные композиции: Жертвоприношение Авраама и Гостеприимство Авраама. Оба эти изображения рассматривались в средние века как ветхозаветные прообразы таинства евхаристии. Авраам, пошедший на заклание сына, приравнивался к Богу-Отцу, а Исаак, безропотно подчинившийся воле отца, — Христу. При такой иносказательной трактовке устанавливалась самая тесная связь между жертвоприношением Авраама и искупительной жертвой Нового Завета. Более сложная символика лежит в основании сцены Гостеприимство Авраама. Три явившихся Аврааму ангела — это прообраз Троицы, или триединого божества, а подносимое Авраамом к трапезе блюдо с тельцом — прообраз пасхального агнца, иначе говоря евхаристической жертвы. Поскольку стол трапезы обычно уподобляется алтарю, аналогия с евхаристией получала лишнее подкрепление. В двух других ветхозаветных композициях (Встреча Авраамом трех ангелов и Три отрока в пещи огненной), украшающих западную стену хор, содержится намек на Христа: в первой из этих сцен — как на одно из лиц Троицы, а во второй — как на бога, принявшего страдания ради спасения рода человеческого и затем воскресшего.

 Большинство фресок Софии Киевской, среди которых преобладают единоличные изображения святых, исполнены в смелой и энергичной, но несколько архаической манере. Художники отдают предпочтение фронтальному положению фигуры, в лицах они всячески подчеркивают пристально устремленные на зрителя большие глаза. Но рядом с этим стилистическим вариантом, обнаруживающим точки соприкосновения с наиболее архаической группой мозаик (апостолы из Евхаристии), встречается и другая манера письма — более свободная, живописная и артистичная (например, фигура неизвестного мученика на столбе северной стены под Сошествием во ад). Поскольку в Софии Киевской греческие мастера работали бок о бок с русскими, нетрудно объяснить наличие русских черт в ряде изображений, от которых идет прямая линия развития к росписям Нередицы (например, святые Николай, Надежда, София, неизвестный святой на юго-западном столбе, святители в алтаре придела Михаила Архангела и другие).

        Также на стенах храма сохранилось множество граффити, в том числе XI—XII веков. Граффити Софии Киевской представляют собой ценнейшие памятники письменности и уникальный исторический источник. На сегодняшний день в Софии обнаружено свыше 7000 граффити, начиная со второго десятилетия XI — до начала XVIII вв., среди них — 11 древнейших, которые содержат даты с 1018 по 1036 год.

Заключение

Самым значительным храмовым сооружением Киева стал собор св.Софии. Хотя его внешний облик в последующие времена претерпел значительные изменения, все же он и сегодня поражает необыкновенной красотой и величием. Ему нет аналогов ни в архитектуре Византии, ни в других государствах средневекового Востока и Запада.

В 1934 году году был объявлен Государственным архитектурно-историческим заповедником «Софийский музей», в который сначала помимо Софийского собора вошла колокольня, позже — остальные памятники архитектуры XVIII века, сформировавшие архитектурный ансамбль Софийского монастыря.  В соборе проведены крупные реставрационные работы, открывшие грандиозный целостный ансамбль мозаик и фресок второго десятилетия XI века.

В 1987 г. международное жюри Гамбургского фонда имени Альфреда Тёпфера   присудило собору Европейскую Золотую медаль за сохранение исторических памятников.  

Собор св.Софии   включён в  1990 году  в  список Всемирного наследия.

Список литературы

Алпатов М.В.   Древнерусская живопись. М.,1984.

Алпатов М.В.   Древнерусская иконопись. М.,1978.

Алпатов М.В.   История искусств.. М.,1994. т.2

Данилова Г.И.  Мировая художественная культура.11 кл.    М.,:Издательство «Интербук» 2002.

Лазарев В.Н.  История византийской живописи. М .,1968.

Лазарев В.Н.  Мозаики Софии Киевской. М., 1980.

Столяр А.Д. Происхождение искусства. М.,1985.

Содержание

 Введение  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .         1

Собор св.Софии в Киеве  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .         1

Интерьер  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . .        3

Мозаики  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .        4

Фрески  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . … . . . . … . … . . . .. . . . . .. . . . .        6

Заключение  . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .       10

Список литературы  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  .      11

Презентация книги «Мозаики и фрески Святой Софии Киевской»: affresco — LiveJournal

14 декабря в 18.00 в Государственном институте искусствознания (Москва, Козицкий переулок, дом 5) пройдет презентация книги О.С. Поповой и В.Д. Сарабьянова «Мозаики и фрески Святой Софии Киевской», вышедшей в издательстве «ГАММА-ПРЕСС» в Москве в 2017 г. Книга представляет результаты многолетнего изучения авторами этого грандиозного ансамбля. Мозаики и фрески, созданные византийскими мастерами в первом кафедральном соборе недавно принявшей крещение Руси, занимают особое место в истории византийского и древнерусского искусства. Это один из немногих почти полностью сохранившихся ансамблей XI века — эпохи, когда в Византии достигают зрелости все важнейшие принципы монументальной декорации храма и складывается особый тип образа, наделенный мощной духовной выразительностью. В то же время, Святая София является ключевым памятником для древнерусского искусства, оказавшим огромное влияние на все его последующее развитие. Разделы книги, написанные В.Д. Сарабьяновым, посвящены анализу иконографической программы Святой Софии в контексте византийской и древнерусской традиций. О.С. Попова рассматривает особенности стиля мозаик и фресок Святой Софии и ставит их в широкий контекст византийского искусства XI века, сравнивая с другими произведениями монументальной живописи, а также иконами и книжной миниатюрой. Издание обильно иллюстрировано фотографиями, большая часть которых сделана авторами в процессе исследований.

Книга представляет собой результат многолетнего изучения авторами грандиозного ансамбля Софии Киевской – одного из немногих почти полностью сохранившихся комплексов XI века, самого большого храма своей эпохи, ключевого памятника для древнерусского искусства, оказавшего огромное влияние на все его последующее развитие. По сравнению с предшествующим византийским искусством, в ансамбле Софии Киевской присутствует много новаций, как в иконографии, так и в общей выразительности. О них рассказала на презентации доктор искусствоведения Ольга Сигизмундовна Попова.

В начале презентации О. Попова с благодарностью вспомнила своего соавтора – кандидата искусствоведения, известного реставратора Владимира Сарабьянова (1958-2015). «Уход Володи – катастрофа, масштаб которой трудно переоценить. У меня никогда в жизни не было столь близкого коллеги, мы имели общность взглядов на искусство, на все», – сказала О. Попова.

По ее словам, идея монографии о Софии Киевской принадлежала именно В. Сарабьянову: она (идея) выросла из работы над многотомной «Историей русского искусства», в первом томе которой София Киевская была «главным героем». Изучение этого памятника требовало отдельного издания, работу над которым и начали О. Попова и В. Сарабьянов. Ольга Сигизмундовна вспоминала, что им пришлось «писать долго, бессчетно ездить в Киев», оба автора жили этой работой многие годы. Она выразила благодарность коллегам из Национального музея-заповедника «София Киевская», которые «всегда разрешали снимать и всегда во всем помогали». «Книга вызревала в дружбе, в содействии, в атмосфере счастья», – поделилась О. Попова воспоминаниями.

Каждый автор писал свои разделы: В. Сарабьянов анализировал иконографическую программу Софии Киевской в контексте византийской и древнерусской традиций; О. Попова рассматривала особенности стиля мозаик и фресок Святой Софии, также – в широком контексте византийского искусства XI века, в сравнении с другими произведениями монументальной живописи, а также иконами и книжной миниатюрой.

Подводить итоги исследования и писать заключение Ольге Сигизмундовне пришлось уже одной. На презентации она раскрыла главные идеи обеих частей книги.  В главах, написанных В. Сарабьяновым, «красной нитью проходит литургическая основа храмовой декорации». Она пишет об этом так: «Автор настойчиво подчеркивает литургический аспект иконографической системы в целом и всех ее частей в частности. … С XI в. прослеживается все большее подчинение сюжетного состава декорации храма символическим событиям совершаемой в алтаре литургии и выявлению роли Церкви. Это явление прослеживается в работе Сарабьянова последовательно и подробно». Попова отмечает, что выводы ее коллеги «существенны для изучения всего искусства восточнохристианского мира», поскольку «процесс «литургизации» системы декорации крестово-купольного храма с достаточной полнотой можно уяснить на основе иконографической программы» именно софийского ансамбля, который является самым ранним «среди сохранившихся византийских художественных комплексов с новыми решениями декорации церковных интерьеров того же периода».

Кроме того, Попова упоминает о других важных темах, поднятых Сарабьяновым, среди них – «тема апостольского служения, апостольской проповеди и апостольской преемственности; утверждение молодой Руси как равноправного члена Вселенской Церкви; принадлежности Руси к избранным христианским народам; просветительский, учительный акцент в подборе и распределении сюжетов; огромный пантеон святых, представленных на стенах и сводах храма, – самый многочисленный среди византийских храмов той эпохи».

Что касается написанных Поповой разделов, то их доминанта – особый тип образа, который автор называет «аскетическим». Он определяет художественный ансамбль и Софии Киевской, и других монументальных комплексов того времени (мозаик и фресок Осиос Лукас, Софии Охридской, церкви св. Леонтия в Водоче, Неа Мони на Хиосе, Ватопеда (мозаика «Благовещение»).  «Это период особенно большой концентрации художественных устремлений, связанных с аскетическим умонастроением», – поясняет О. Попова. Она пишет в Заключении, что во второй четверти XI в. «аскетический» стиль становится  «программным, освобождается от классических реминисценций; его строгость соответствует образам духовно сосредоточенным, суровым в своей молитвенной отрешенности».  Однако уже во второй половине этого же века на смену такому искусству в византийском мире приходит установка «на возврат к классическим ценностям, что было связано с утратой столь сильного, как раньше, почитания аскезы».

«Литургизация» и «аскетизация» – это главные постулаты нашей книги и краеугольные камни, выработанные византийским искусством этой эпохи. В Софии Киевской они проявились вовсю», – заключила О. Попова.

— Источник —

90000 Mosaics of Hagia Sophia »Hagia Sophia 90001
90002 The fascinating 90003 Mosaics of Hagia Sophia 90004 tell us many mysterious things about the history of this 1.500 year old edifice. Though covered and uncovered more than once throughout the history, mosaics outstand on the walls of this masterpiece. 90005
90002 On the contrary to the general view, there were almost no figurative images in 90003 Justinian Hagia Sophia 90004. Geometric embellishments, flower, fruit ornamentations and crosses were used in the capitals of the columns, the walls and borders.90005
90002 You can see the examples of this decoration on the walls of the inner narthex and small crosses and diamond shaped decorations from these times are still available around the calligraphy of M. Izzet Efendi on the 90003 main dome 90004. 90005
90002 In 726, there were many superstitions about the mosaics and icons of Hagia Sophia. People used to come and make a wish or even pray in front of the icons. So, an 90003 iconoclast period 90004 began with the effects of Muslim belief on the prohibition of image and icon worship.Leo III destroyed the pictures, mosaics and icons in the churches. Iconoclasts means the image breakers. It was may be the first big harm to the mosaics. They destroyed the mosaics except the Seraphim. Then Constantine V continued to destruct many images and icons of all over the churches in the city. The end of the reign of Theophilos was an end for this period. As soon as Theophilos died, redecoration of the church began and icons were reinstalled in Hagia Sophia. This final victory of Holy Images in 843 is still celebrated as the 90003 90018 » Triumph of Orthodoxy » 90019 90004 on the first Sunday of Great Lent.90005
90002 In the north and south tympanum, there were mosaics made during the restoration. On the lower register: 90023 » The Church Fathers » 90024, on the middle register: 90023 » Prophets » 90024, on the top register: 90023 » Angles and Apostles » 90024 were depicted. 90005
90002 Figural mosaics dated to Basil I. Until the 14 90031 th 90032 century, the mosaic art reached its peak. After the conquest of Constantinople by Mehmed II, the mosaics especially the figurative ones and the ones to reach easily were whitewashed and covered.However, Mehmed II left and preserved some main mosaics even the ones with Christian figures such as the Mary and the Child. By the way, it is believed that the dome was originally decorated with a cross and then a mosaic of 90003 Christ the Pantocrator 90004 as in 90003 Fethiye Museum (Church Pammakaristos) 90004. Mary and the Christ image which is generally in the middle of other figures implies the presence of God is always among people. 90005
90038 90039 Fossati drawing of Hagia Sophia’s main dome-It was believed that originally there was a huge cross and later a mosaic of Christ Pantocrator which is thought to have collapsed in a earthquake.90005 90002 The arch of the main dome was decorated with the depiction of the throne of Christ, a mosaic of John the Baptist and Mary. There was also a portrait of John V. Palagios on the lower part of the north arch. Some mosaics remained intact until the 18 90031 th 90032 century and some of them sold by vile employees. However, the rest of the mosaics were plastered during the reign of Suleyman the Magnificent. 90005
90002 In 1847, Abdulmejid employed 90003 Gaspare & Guiseppe Fossati 90004 brothers to restorate and design Hagia Sophia.Along with the redecoration, they uncovered the mosaics. When they showed the golden tesserae mosaics to the Sultan, he was amazed and at first, he thought that the brothers made those mosaics and got angry at them thinking of the expenses they made. Having understood that they dated to earlier eras, this time Sultan was angry with his ancestors for hiding them. Nevertheless, he had to do the same thing for fear of the people’s reaction. Upon this, mosaics were plastered and painted by Fossatis.They decorated the walls with Justinianic patterns, flowers, geometric shape and a Gothic style rosette which they designed to be able to hide them. 90005
90002 During the decoration, they recorded and copied the mosaics which are not on display at the moment. The Fossati Brothers gave a sketchbook of the mosaics to Abdulmejid, too. 90005
90051 90039 Aya Sofia Constantinople — Gaspare Fossati 90005 90002 In 1931 in the leadership of Thomas Whittemore, the Byzantine Institute took the responsibility of recovering the mosaics of the Hagia Sophia after getting touch with the founder of the Turkish Republic-Atatürk who also turned Hagia Sophia to a museum.90005
90002 In 1932 the arduous works began on restoration of the mosaics. In 1935 Hagia Sophia reopened as a museum. The project of the Institute continued about 18 years. 90005
90002 In 1953 after the death of Thomas Whittemore, the archive of Byzantine Institute were handed over to 90003 Dumbarton Oaks 90004. 90005
90039 Use Scan QR Code to copy link and share it 90005.90000 Deesis Mosaic in Hagia Sophia- How it was made 90001

Hagia Sophia
My World Of Byzantium

Bob Atchison

90002

Toggle navigation

90003

90004
90005 mosaics 90006 90005 Discovery of the Deesis Mosaic 90008 90005 how the deesis mosaic was created 90008 90005 Christ Pantokrator Deesis Tech Specs 90008 90005 Hagia Sophia — Alexander the Hunter & Polo Player 90008 90005 Hagia Sophia — Archangels Gabriel & Michael 90008 90005 Hagia Sophia — Constantine & Justinian 90008 90005 Hagia Sophia — Constantine & Zoe 90008 90005 Hagia Sophia — John II, Piroska-Eirene & Alexios 90008 90005 Hagia Sophia — Leo the Wise & the Parrot 90008 90005 Hagia Sophia — Pendentive Seraphims 90008 90005 Hagia Sophia — Room Over the vestibule 90008 90005 Hagia Sophia — Theotokos & Christ 90008 90005 Hagia Sophia — Tympana Church Fathers 90008 90033 90008 90005 more mosaics 90006 90005 archangel and seraphim mosaics of sicily 90008 90005 Bethlehem Mosaics — Church of the Nativity 90008 90005 Christ Deesis — Chalkites — of the Chora 90008 90005 Christ Pantokrator of Cefalu 90008 90005 Christ Pantokrator of Daphni 90008 90005 Christ Pant okrator of Monreale 90008 90005 Christ Pantokrator of the Parigoritissa 90008 90005 Christ Pantokrators of Hosios Loukas 90008 90005 Christ Pantokrators of Ravenna 90008 90005 Christ Pantokrators of the Chora 90008 90005 Christ Pantokrators of the Pammakaristos 90008 90005 Justinian and Theodora in Ravenna 90008 90005 Mary the Theotokos in Mosaics of Sicily 90008 90005 Mosaics of Hagia Sophia in Thessaloniki 90008 90005 Mosaics of Nea Moni on Chios 90008 90005 Daphni — 25 Images of the Mosaics 90008 90033 90008 90005 history 90006 90005 hagia sophia history — start here 90008 90005 Hagia Sophia Historical Timeline 90008 90005 A List of Byzantine Emperors 90008 90005 Cornelius Loos — Grelot — Saltzenberg Drawings 90008 90005 1392 — Coronation of Manuel II in Hagia Sophia 90008 90005 10th century — an arab ambassador in constantinople 90008 90005 1147 — odo of deuil description of constantinople 90008 90005 1200 — Anthony of Novgorod describes Hagia Sophia 90008 900 05 1203-1204 — fires of the fourth crusade — Thomas Madden 90008 90005 1204 — Fate of Hagia Sophia during the Fourth Crusade 90008 90005 12th Century Description Of Hagia Sophia 90008 90005 1403-1406 Ruy Gonzales de Clavijo Visit to Constantinople 90008 90005 тисячі чотиреста тридцять сім Constantinople Visit — Pero Tafur 90008 90005 1561 — Peter Gilles — Description of Hagia Sophia 90008 90005 byzantines take their revenge — william of tyre 90008 90005 Constantine the Great — Founder of Constantinople 90008 90005 Construction of Hagia Sophia — Naratio de S.Sophia 90008 90005 Liutprand of Cremona Mission to Constantinople 90008 90005 Maps of Constantinople 90008 90005 Meet Justinian the Great — Builder of Hagia Sophia 90008 90005 Poem of Paul the Silentiary 90008 90005 Procopius — Description of Hagia Sophia 90008 90005 Procopius — The Secret History of the Court of Justinian 90008 90005 Varangian Guard — Rognvald & Harold — Kiev Russ 90008 90005 William of Tyre on Byzantium & Manuel Komnenos 90008 90005 Excavations in the Hippodrome 1952 90008 90005 19th Century Images from Getty 90008 90033 90008 90005 go inside 90006 90005 inner & outer narthexes 90008 90005 South Gallery & Imperial Chapel 90008 90005 Sanctuary & Ambo 90008 90005 Collection of Silver Ciboriums 90008 90005 West Gallery & Empress’s Loge 90008 90005 Nave & Aisles 90008 90005 Illumination of Hagia Sophia 90008 90005 North Gallery 90008 90005 plans of hagia sophia 90008 90005 the great dome 90008 90005 Holy Well — Nicholas Passage — Metatorium 90008 90005 Columns & Capitals of Hagia Sophia 90008 90005 Antechamber & Chapel of Michael the Archangel 90008 90005 Marble Revetment — 45 Images 90008 90005 Collection of Doors in Hagia Sophia 90008 90005 20 more Images 90008 90005 graffiti from Hagia Sophia — four viking ships 90008 90005 Graffito Drawing in Hagia Sophia of a woman 90008 90005 Graffito in Hagia Sophia of a Dragon Slayer 90008 90005 Hagia Sophia in 1920 90008 90005 opus sectile panels 90008 90005 Sad Fate of the Beautiful Doors of Theophilos 90008 90005 Van Nice Drawings of Hagia Sophia 90008 90005 Hagia Sophia in 1935 90008 90005 Gallery of Images 90008 90005 Zoomify views — Hagia Sophia and more 90008 90005 Museum Info — Map 90008 90033 90008 90005 Icons 90006 90005 Christ 90008 90005 Theotokos 90008 90005 Angels 90008 90005 Saints 90008 90033 90008 90005 art 90006 90005 History of the Virgin of Vladimir — tragic fate of the restorers 90008 90005 Theotokos Hodegetria Icon & Monastery 90008 900 05 A Byzantine Text on the Technique of Icon Painting 90008 90005 Angels from the Kokkinobaphos Manuscript 90008 90005 Byzantine Illuminated Gospels of Theophanes 90008 90005 Family Gospels — Tetraevangelion — of John II Komnenos 90008 90005 icons of christ mandylion & their history 90008 90005 Kahn Byzantine Madonna in the National Gallery 90008 90005 Mellon Byzantine Madonna in the National Gallery 90008 90005 Nicopeia Icon of San Marco — loot of 1204 90008 90005 picture Collection Serbian Angels 90008 90005 some beautiful icons of angels 90008 90005 Some Beautiful Icons of Christ Pantokrator 90008 90005 Statues and Works of Art Lost in the Fourth Crusade 90008 90033 90008 90005 buildings 90006 90005 mary of the blachernae & the maphorion 90008 90005 Church of the Archangel Michael in Chonai 90008 90005 Column of Justinian the Great 90008 90005 Forum of Constantine 90008 90005 Glorious Palaces of the blachernae 90008 90005 Imperial Porphyry Tombs 90008 90005 Pala ce of the Born in Purple Porphyrogenitus 90008 90005 Palace of 90008 90033 90008 90033.90000 How the Deesis Mosaic of Christ was Discovered and Saved 90001

Hagia Sophia
My World Of Byzantium

Bob Atchison

90002

Toggle navigation

90003

90004
90005 mosaics 90006 90005 Discovery of the Deesis Mosaic 90008 90005 how the deesis mosaic was created 90008 90005 Christ Pantokrator Deesis Tech Specs 90008 90005 Hagia Sophia — Alexander the Hunter & Polo Player 90008 90005 Hagia Sophia — Archangels Gabriel & Michael 90008 90005 Hagia Sophia — Constantine & Justinian 90008 90005 Hagia Sophia — Constantine & Zoe 90008 90005 Hagia Sophia — John II, Piroska-Eirene & Alexios 90008 90005 Hagia Sophia — Leo the Wise & the Parrot 90008 90005 Hagia Sophia — Pendentive Seraphims 90008 90005 Hagia Sophia — Room Over the vestibule 90008 90005 Hagia Sophia — Theotokos & Christ 90008 90005 Hagia Sophia — Tympana Church Fathers 90008 90033 90008 90005 more mosaics 90006 90005 archangel and seraphim mosaics of sicily 90008 90005 Bethlehem Mosaics — Church of the Nativity 90008 90005 Christ Deesis — Chalkites — of the Chora 90008 90005 Christ Pantokrator of Cefalu 90008 90005 Christ Pantokrator of Daphni 90008 90005 Christ Pant okrator of Monreale 90008 90005 Christ Pantokrator of the Parigoritissa 90008 90005 Christ Pantokrators of Hosios Loukas 90008 90005 Christ Pantokrators of Ravenna 90008 90005 Christ Pantokrators of the Chora 90008 90005 Christ Pantokrators of the Pammakaristos 90008 90005 Justinian and Theodora in Ravenna 90008 90005 Mary the Theotokos in Mosaics of Sicily 90008 90005 Mosaics of Hagia Sophia in Thessaloniki 90008 90005 Mosaics of Nea Moni on Chios 90008 90005 Daphni — 25 Images of the Mosaics 90008 90033 90008 90005 history 90006 90005 hagia sophia history — start here 90008 90005 Hagia Sophia Historical Timeline 90008 90005 A List of Byzantine Emperors 90008 90005 Cornelius Loos — Grelot — Saltzenberg Drawings 90008 90005 1392 — Coronation of Manuel II in Hagia Sophia 90008 90005 10th century — an arab ambassador in constantinople 90008 90005 1147 — odo of deuil description of constantinople 90008 90005 1200 — Anthony of Novgorod describes Hagia Sophia 90008 900 05 1203-1204 — fires of the fourth crusade — Thomas Madden 90008 90005 1204 — Fate of Hagia Sophia during the Fourth Crusade 90008 90005 12th Century Description Of Hagia Sophia 90008 90005 1403-1406 Ruy Gonzales de Clavijo Visit to Constantinople 90008 90005 тисячі чотиреста тридцять сім Constantinople Visit — Pero Tafur 90008 90005 1561 — Peter Gilles — Description of Hagia Sophia 90008 90005 byzantines take their revenge — william of tyre 90008 90005 Constantine the Great — Founder of Constantinople 90008 90005 Construction of Hagia Sophia — Naratio de S.Sophia 90008 90005 Liutprand of Cremona Mission to Constantinople 90008 90005 Maps of Constantinople 90008 90005 Meet Justinian the Great — Builder of Hagia Sophia 90008 90005 Poem of Paul the Silentiary 90008 90005 Procopius — Description of Hagia Sophia 90008 90005 Procopius — The Secret History of the Court of Justinian 90008 90005 Varangian Guard — Rognvald & Harold — Kiev Russ 90008 90005 William of Tyre on Byzantium & Manuel Komnenos 90008 90005 Excavations in the Hippodrome 1952 90008 90005 19th Century Images from Getty 90008 90033 90008 90005 go inside 90006 90005 inner & outer narthexes 90008 90005 South Gallery & Imperial Chapel 90008 90005 Sanctuary & Ambo 90008 90005 Collection of Silver Ciboriums 90008 90005 West Gallery & Empress’s Loge 90008 90005 Nave & Aisles 90008 90005 Illumination of Hagia Sophia 90008 90005 North Gallery 90008 90005 plans of hagia sophia 90008 90005 the great dome 90008 90005 Holy Well — Nicholas Passage — Metatorium 90008 90005 Columns & Capitals of Hagia Sophia 90008 90005 Antechamber & Chapel of Michael the Archangel 90008 90005 Marble Revetment — 45 Images 90008 90005 Collection of Doors in Hagia Sophia 90008 90005 20 more Images 90008 90005 graffiti from Hagia Sophia — four viking ships 90008 90005 Graffito Drawing in Hagia Sophia of a woman 90008 90005 Graffito in Hagia Sophia of a Dragon Slayer 90008 90005 Hagia Sophia in 1920 90008 90005 opus sectile panels 90008 90005 Sad Fate of the Beautiful Doors of Theophilos 90008 90005 Van Nice Drawings of Hagia Sophia 90008 90005 Hagia Sophia in 1935 90008 90005 Gallery of Images 90008 90005 Zoomify views — Hagia Sophia and more 90008 90005 Museum Info — Map 90008 90033 90008 90005 Icons 90006 90005 Christ 90008 90005 Theotokos 90008 90005 Angels 90008 90005 Saints 90008 90033 90008 90005 art 90006 90005 History of the Virgin of Vladimir — tragic fate of the restorers 90008 90005 Theotokos Hodegetria Icon & Monastery 90008 900 05 A Byzantine Text on the Technique of Icon Painting 90008 90005 Angels from the Kokkinobaphos Manuscript 90008 90005 Byzantine Illuminated Gospels of Theophanes 90008 90005 Family Gospels — Tetraevangelion — of John II Komnenos 90008 90005 icons of christ mandylion & their history 90008 90005 Kahn Byzantine Madonna in the National Gallery 90008 90005 Mellon Byzantine Madonna in the National Gallery 90008 90005 Nicopeia Icon of San Marco — loot of 1204 90008 90005 picture Collection Serbian Angels 90008 90005 some beautiful icons of angels 90008 90005 Some Beautiful Icons of Christ Pantokrator 90008 90005 Statues and Works of Art Lost in the Fourth Crusade 90008 90033 90008 90005 buildings 90006 90005 mary of the blachernae & the maphorion 90008 90005 Church of the Archangel Michael in Chonai 90008 90005 Column of Justinian the Great 90008 90005 Forum of Constantine 90008 90005 Glorious Palaces of the blachernae 90008 90005 Imperial Porphyry Tombs 90008 90005 Pala ce of the Born in Purple Porphyrogenitus 90008 90005 90008 90033 90008 90033.90000 Hagia Sophia — Learn About Byzantium 90001

Hagia Sophia
My World Of Byzantium

Bob Atchison

90002

Toggle navigation

90003

90004
90005 mosaics 90006 90005 Discovery of the Deesis Mosaic 90008 90005 how the deesis mosaic was created 90008 90005 Christ Pantokrator Deesis Tech Specs 90008 90005 Hagia Sophia — Alexander the Hunter & Polo Player 90008 90005 Hagia Sophia — Archangels Gabriel & Michael 90008 90005 Hagia Sophia — Constantine & Justinian 90008 90005 Hagia Sophia — Constantine & Zoe 90008 90005 Hagia Sophia — John II, Piroska-Eirene & Alexios 90008 90005 Hagia Sophia — Leo the Wise & the Parrot 90008 90005 Hagia Sophia — Pendentive Seraphims 90008 90005 Hagia Sophia — Room Over the vestibule 90008 90005 Hagia Sophia — Theotokos & Christ 90008 90005 Hagia Sophia — Tympana Church Fathers 90008 90033 90008 90005 more mosaics 90006 90005 archangel and seraphim mosaics of sicily 90008 90005 Bethlehem Mosaics — Church of the Nativity 90008 90005 Christ Deesis — Chalkites — of the Chora 90008 90005 Christ Pantokrator of Cefalu 90008 90005 Christ Pantokrator of Daphni 90008 90005 Christ Pant okrator of Monreale 90008 90005 Christ Pantokrator of the Parigoritissa 90008 90005 Christ Pantokrators of Hosios Loukas 90008 90005 Christ Pantokrators of Ravenna 90008 90005 Christ Pantokrators of the Chora 90008 90005 Christ Pantokrators of the Pammakaristos 90008 90005 Justinian and Theodora in Ravenna 90008 90005 Mary the Theotokos in Mosaics of Sicily 90008 90005 Mosaics of Hagia Sophia in Thessaloniki 90008 90005 Mosaics of Nea Moni on Chios 90008 90005 Daphni — 25 Images of the Mosaics 90008 90033 90008 90005 history 90006 90005 hagia sophia history — start here 90008 90005 Hagia Sophia Historical Timeline 90008 90005 A List of Byzantine Emperors 90008 90005 Cornelius Loos — Grelot — Saltzenberg Drawings 90008 90005 1392 — Coronation of Manuel II in Hagia Sophia 90008 90005 10th century — an arab ambassador in constantinople 90008 90005 1147 — odo of deuil description of constantinople 90008 90005 1200 — Anthony of Novgorod describes Hagia Sophia 90008 900 05 1203-1204 — fires of the fourth crusade — Thomas Madden 90008 90005 1204 — Fate of Hagia Sophia during the Fourth Crusade 90008 90005 12th Century Description Of Hagia Sophia 90008 90005 1403-1406 Ruy Gonzales de Clavijo Visit to Constantinople 90008 90005 тисячі чотиреста тридцять сім Constantinople Visit — Pero Tafur 90008 90005 1561 — Peter Gilles — Description of Hagia Sophia 90008 90005 byzantines take their revenge — william of tyre 90008 90005 Constantine the Great — Founder of Constantinople 90008 90005 Construction of Hagia Sophia — Naratio de S.Sophia 90008 90005 Liutprand of Cremona Mission to Constantinople 90008 90005 Maps of Constantinople 90008 90005 Meet Justinian the Great — Builder of Hagia Sophia 90008 90005 Poem of Paul the Silentiary 90008 90005 Procopius — Description of Hagia Sophia 90008 90005 Procopius — The Secret History of the Court of Justinian 90008 90005 Varangian Guard — Rognvald & Harold — Kiev Russ 90008 90005 William of Tyre on Byzantium & Manuel Komnenos 90008 90005 Excavations in the Hippodrome 1952 90008 90005 19th Century Images from Getty 90008 90033 90008 90005 go inside 90006 90005 inner & outer narthexes 90008 90005 South Gallery & Imperial Chapel 90008 90005 Sanctuary & Ambo 90008 90005 Collection of Silver Ciboriums 90008 90005 West Gallery & Empress’s Loge 90008 90005 Nave & Aisles 90008 90005 Illumination of Hagia Sophia 90008 90005 North Gallery 90008 90005 plans of hagia sophia 90008 90005 the great dome 90008 90005 Holy Well — Nicholas Passage — Metatorium 90008 90005 Columns & Capitals of Hagia Sophia 90008 90005 Antechamber & Chapel of Michael the Archangel 90008 90005 Marble Revetment — 45 Images 90008 90005 Collection of Doors in Hagia Sophia 90008 90005 20 more Images 90008 90005 graffiti from Hagia Sophia — four viking ships 90008 90005 Graffito Drawing in Hagia Sophia of a woman 90008 90005 Graffito in Hagia Sophia of a Dragon Slayer 90008 90005 Hagia Sophia in 1920 90008 90005 opus sectile panels 90008 90005 Sad Fate of the Beautiful Doors of Theophilos 90008 90005 Van Nice Drawings of Hagia Sophia 90008 90005 Hagia Sophia in 1935 90008 90005 Gallery of Images 90008 90005 Zoomify views — Hagia Sophia and more 90008 90005 Museum Info — Map 90008 90033 90008 90005 Icons 90006 90005 Christ 90008 90005 Theotokos 90008 90005 Angels 90008 90005 Saints 90008 90033 90008 90005 art 90006 90005 History of the Virgin of Vladimir — tragic fate of the restorers 90008 90005 Theotokos Hodegetria Icon & Monastery 90008 900 05 A Byzantine Text on the Technique of Icon Painting 90008 90005 Angels from the Kokkinobaphos Manuscript 90008 90005 Byzantine Illuminated Gospels of Theophanes 90008 90005 Family Gospels — Tetraevangelion — of John II Komnenos 90008 90005 icons of christ mandylion & their history 90008 90005 Kahn Byzantine Madonna in the National Gallery 90008 90005 Mellon Byzantine Madonna in the National Gallery 90008 90005 Nicopeia Icon of San Marco — loot of 1204 90008 90005 picture Collection Serbian Angels 90008 90005 some beautiful icons of angels 90008 90005 Some Beautiful Icons of Christ Pantokrator 90008 90005 Statues and Works of Art Lost in the Fourth Crusade 90008 90033 90008 90005 buildings 90006 90005 mary of the blachernae & the maphorion 90008 90005 Church of the Archangel Michael in Chonai 90008 90005 Column of Justinian the Great 90008 90005 Forum of Constantine 90008 90005 Glorious Palaces of the blachernae 90008 90005 Imperial Porphyry Tombs 90008 90005 900 08 90033 90008 90033.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о